Nigel Olsson - Move The Universe

 Nigel Olsson - Move The Universe - 2001

Nigel Olsson is an English rock drummer, who is best known for his affiliation with Elton John. Olsson helped establish the Elton John sound as the first member of John's band, on drums, percussion and backing vocals.

When not working with Elton, Olsson has taken up the role of a session musician. Olsson has composed, recorded, and produced albums for his own solo career.Nigel was Elton John's original drummer. With guitarist Davey Johnstone and bassist Dee Murray, Nigel played on all the classic Elton albums: Honky Chateau, Don't Shoot Me.., Goodbye Yellow Brick Road, Caribou, and Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy.

In 2001 Nigel released another solo album entitled Move The Universe on 81 Records. Davey Johnstone and Guy Babylon produced the record, and played on many of the tracks, along with Bob Birch on bass, Elton John alumnus Fred Mandel on piano, John Mahon on percussion and Billy Trudel on backing vocals. Kiki Dee sang lead vocals on "Naked Without You". "Building A Bird" was written by Elton John & Bernie Taupin. (The song was written in 1994 during the sessions for Elton's album "Made in England," but it wasn't used.) "When I'm Dead 'An Gone" is sung by Kai Olsson, Nigel's brother. Nigel dedicated the album to the late Dee Murray.

01 - Move The Universe
02 - Take A Chance
03 - Naked Without You
04 - If I Was Love
05 - Would I Lie To You
06 - Building A Bird

07 - When I'm Dead An' Gone
08 - Say You Feel, The Same
09 - How Many Times
10 - Trader
11 - Goin' Down
12 - If I Was Love (Reprise)

Nigel Olsson - Drums.Vocals (1, 4, 6 & 8)
Davey Johnstone - Guitars
Guy Babylon - Bass
Bob Birch - Keyboards
John Mahon - Percussion
Craig Eastman, Martin Tillman - Horns
Jimmy Z - Harmonica
Vocals : Kiki Dee (3), Miyakawa (2 & 9), Kai Olsson (7), Ken Stacy (5), Christian Vierra (11), Cindy Wagner (5) & Gigi Worth (10)
 Background Vocals : Guy Babylon, Kathy Brown Babylon, Davey Johnstone, Nigel Olsson, Billy Trudel & Gigi Worth 
 
+@320

Nigel Olsson - Move The Universe

 Nigel Olsson - Move The Universe - 2001

Nigel Olsson is an English rock drummer, who is best known for his affiliation with Elton John. Olsson helped establish the Elton John sound as the first member of John's band, on drums, percussion and backing vocals.

When not working with Elton, Olsson has taken up the role of a session musician. Olsson has composed, recorded, and produced albums for his own solo career.Nigel was Elton John's original drummer. With guitarist Davey Johnstone and bassist Dee Murray, Nigel played on all the classic Elton albums: Honky Chateau, Don't Shoot Me.., Goodbye Yellow Brick Road, Caribou, and Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy.

In 2001 Nigel released another solo album entitled Move The Universe on 81 Records. Davey Johnstone and Guy Babylon produced the record, and played on many of the tracks, along with Bob Birch on bass, Elton John alumnus Fred Mandel on piano, John Mahon on percussion and Billy Trudel on backing vocals. Kiki Dee sang lead vocals on "Naked Without You". "Building A Bird" was written by Elton John & Bernie Taupin. (The song was written in 1994 during the sessions for Elton's album "Made in England," but it wasn't used.) "When I'm Dead 'An Gone" is sung by Kai Olsson, Nigel's brother. Nigel dedicated the album to the late Dee Murray.

01 - Move The Universe
02 - Take A Chance
03 - Naked Without You
04 - If I Was Love
05 - Would I Lie To You
06 - Building A Bird

07 - When I'm Dead An' Gone
08 - Say You Feel, The Same
09 - How Many Times
10 - Trader
11 - Goin' Down
12 - If I Was Love (Reprise)

Nigel Olsson - Drums.Vocals (1, 4, 6 & 8)
Davey Johnstone - Guitars
Guy Babylon - Bass
Bob Birch - Keyboards
John Mahon - Percussion
Craig Eastman, Martin Tillman - Horns
Jimmy Z - Harmonica
Vocals : Kiki Dee (3), Miyakawa (2 & 9), Kai Olsson (7), Ken Stacy (5), Christian Vierra (11), Cindy Wagner (5) & Gigi Worth (10)
 Background Vocals : Guy Babylon, Kathy Brown Babylon, Davey Johnstone, Nigel Olsson, Billy Trudel & Gigi Worth 
 
+@320

Volvox - Volvox

Volvox - Volvox - 2011

Sabe quando você compra uns Mp3's numa destas dezenas de boas lojas que existem na internet e durante o processo aparecem sugestões de compra baseadas no que estás adquirindo? Pois essa Volvox me foi apresentada desta forma. Como nunca havia sequer visto a capa do disco da digníssima resolvi procurar ajuda no - é claro - google.

E que eu soube sobre ela? Nada. Absolutamente nada. Ninguém sabe se é uma banda, um vocalista solo acompanhado de músicos de estúdios; se é um projeto virtual ou se foi gravado por algum músico frustrado que resolveu montar um blog.

Não é incomum vermos nos dias de hoje bandas que mantém um site com a mínima informação sobre eles;  facebooks que só servem para amostrar 2 ou 3 faixas e, quando muito divulgar shows.

Quem posta sabe disso. Não sei se isto é marketing, falha de assessoria, preguiça.... mas a cada dia mais dificil fica chegar a informações simples sobre um disco. Sobre autoria e produção são raras e arte da capa, orquestração e arranjos são totalmente ignoradas.

Mas com esse(a) Volvox é NADA mesmo. Não tem site, facebook, orkut (esse ninguém mais tem), não tem um review; sequer uma foto existe. E foi por isso que resolvi gastar meus trocados com eles e digo, não me arrependi. Digo mais, você precisa ouvir isto. Baixe agora, é grátis e não é preciso nem comentar para o download começar a funcionar.

Para quem se interessar pelo comentário feito por alguém que já ouviu o disco ou quiser arriscar-se a gastar uma graninha, dê uma olhada  AQUI

PS: Experimente escolher o host GameFront e me diga se na sua casa ele baixa usando toda a largura de sua banda, como na casa de alguns amigos têm ocorrido. 

01. The Death of the Evening

02. Empty Fields
03. Opiate of the Masses
04. One Step Beyond the Rain
05. Hydrogenated Marshmallows
06. Howlin' At the Moon
07. Crazy
08. Make Me Blue
09. On and Off Again
10. When All Is Said and Done
11. Mild Death
12. Fade To Blue

+@192

Volvox - Volvox

Volvox - Volvox - 2011

Sabe quando você compra uns Mp3's numa destas dezenas de boas lojas que existem na internet e durante o processo aparecem sugestões de compra baseadas no que estás adquirindo? Pois essa Volvox me foi apresentada desta forma. Como nunca havia sequer visto a capa do disco da digníssima resolvi procurar ajuda no - é claro - google.

E que eu soube sobre ela? Nada. Absolutamente nada. Ninguém sabe se é uma banda, um vocalista solo acompanhado de músicos de estúdios; se é um projeto virtual ou se foi gravado por algum músico frustrado que resolveu montar um blog.

Não é incomum vermos nos dias de hoje bandas que mantém um site com a mínima informação sobre eles;  facebooks que só servem para amostrar 2 ou 3 faixas e, quando muito divulgar shows.

Quem posta sabe disso. Não sei se isto é marketing, falha de assessoria, preguiça.... mas a cada dia mais dificil fica chegar a informações simples sobre um disco. Sobre autoria e produção são raras e arte da capa, orquestração e arranjos são totalmente ignoradas.

Mas com esse(a) Volvox é NADA mesmo. Não tem site, facebook, orkut (esse ninguém mais tem), não tem um review; sequer uma foto existe. E foi por isso que resolvi gastar meus trocados com eles e digo, não me arrependi. Digo mais, você precisa ouvir isto. Baixe agora, é grátis e não é preciso nem comentar para o download começar a funcionar.

Para quem se interessar pelo comentário feito por alguém que já ouviu o disco ou quiser arriscar-se a gastar uma graninha, dê uma olhada  AQUI

PS: Experimente escolher o host GameFront e me diga se na sua casa ele baixa usando toda a largura de sua banda, como na casa de alguns amigos têm ocorrido. 

01. The Death of the Evening

02. Empty Fields
03. Opiate of the Masses
04. One Step Beyond the Rain
05. Hydrogenated Marshmallows
06. Howlin' At the Moon
07. Crazy
08. Make Me Blue
09. On and Off Again
10. When All Is Said and Done
11. Mild Death
12. Fade To Blue

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Sweet Thursday - Sweet Thursday

Sweet Thursday - Sweet Thursday - 1969

Sweet Thursday foi uma banda inglesa de rock que uniu os talentos do pianista Nicky Hopkins (stones, who, beck e mais um milhão de bons artistas), Alun Davies (futuramente Cat Stevens) e Jon Mark (mais tarde Mark-Almond). Além destes, gravaram este solitário álbum com a colaboração do baterista Harvey Burns (Al Stewart, Cat Stevens, Shawn Phillips) e do baixista Brian Odgers, que tocou com gente do quilate de John McLaughlin, Lou Reed, Shawn Phillips e dezenas de outros.

Reza a lenda que a gravadora foi à falência pouco tempo depois do lancamento do LP ( em 1969, embora no selo do disco conste 1968), quando tinha colocado um pequeno número de cópias no mercado. Isso acabou tornado-o raro e fazendo existir uma grande quantidade de bootlegs (muitos de origem não muito confiáveis) circulando principalmente nos EUA.

Esse CD (relançamento de 1998) é relativamente fácil de ser encontrado na rede (não sei agora, depois daquela chacina de links) e só estou postando-o para atender a um pedido de um frequentador, que - desculpem-me - não lembro de seu nome.

01. Dealer

02. Jenny
03. Laughed at Him
04. Cobwebs
05. Rescue Me
06. Molly
07. Sweet Francesca
08. Side of the Road
09. Gilbert Street

Nicky Hopkins - Keyboards, Organ, Piano
Alun Davies - Guitars, Vocals
Jon Mark - Guitars, Vocals
+
Brian Odgers - Bass, Flute
Harvey Burns: Drums, Percussion

+@320

Sweet Thursday - Sweet Thursday

Sweet Thursday - Sweet Thursday - 1969

Sweet Thursday foi uma banda inglesa de rock que uniu os talentos do pianista Nicky Hopkins (stones, who, beck e mais um milhão de bons artistas), Alun Davies (futuramente Cat Stevens) e Jon Mark (mais tarde Mark-Almond). Além destes, gravaram este solitário álbum com a colaboração do baterista Harvey Burns (Al Stewart, Cat Stevens, Shawn Phillips) e do baixista Brian Odgers, que tocou com gente do quilate de John McLaughlin, Lou Reed, Shawn Phillips e dezenas de outros.

Reza a lenda que a gravadora foi à falência pouco tempo depois do lancamento do LP ( em 1969, embora no selo do disco conste 1968), quando tinha colocado um pequeno número de cópias no mercado. Isso acabou tornado-o raro e fazendo existir uma grande quantidade de bootlegs (muitos de origem não muito confiáveis) circulando principalmente nos EUA.

Esse CD (relançamento de 1998) é relativamente fácil de ser encontrado na rede (não sei agora, depois daquela chacina de links) e só estou postando-o para atender a um pedido de um frequentador, que - desculpem-me - não lembro de seu nome.

01. Dealer

02. Jenny
03. Laughed at Him
04. Cobwebs
05. Rescue Me
06. Molly
07. Sweet Francesca
08. Side of the Road
09. Gilbert Street

Nicky Hopkins - Keyboards, Organ, Piano
Alun Davies - Guitars, Vocals
Jon Mark - Guitars, Vocals
+
Brian Odgers - Bass, Flute
Harvey Burns: Drums, Percussion

+@320

Colin Young - Buttercup Soul

Colin Young - Buttercup Soul - 2007

Nascido em Barbados, Colin Young (12 de setembro de 1944) é um cantor que ficou conhecido por integrar a banda "The Foundations" em meados dos anos 60. Colin substitui o vocalista original Clem Curtis em 1968, permanecendo até o fim da banda em 1970.

Buttercup Soul, lançado em 2007, é seu único trabalho solo e traz um mix de R&Blues e soul. Como não poderia ser diferente, o disco traz uma versão para o maior sucesso dos Foundations, Build Me Up Buttercup.

01. No Man Is An Island

02. Taxi
03. Much More Than A Friend
04. Can't Get Her Out Of My Mind
05. Ain't Gonna Make A Fool Out Of Me
06. We Belong Together
07. What Are We Gonna Do About It
08. Build Me Up Buttercup (Soul Mix)
09. One More Chance
10. I'm On A High
11. Release Me
12. Slow Down    
13. Roll With The Rhythm
14. Please Yourself
15. Trouble Don't Fall Like The Rain
16. Let Me In
17. Last Straw




+@192

Colin Young - Buttercup Soul

Colin Young - Buttercup Soul - 2007

Nascido em Barbados, Colin Young (12 de setembro de 1944) é um cantor que ficou conhecido por integrar a banda "The Foundations" em meados dos anos 60. Colin substitui o vocalista original Clem Curtis em 1968, permanecendo até o fim da banda em 1970.

Buttercup Soul, lançado em 2007, é seu único trabalho solo e traz um mix de R&Blues e soul. Como não poderia ser diferente, o disco traz uma versão para o maior sucesso dos Foundations, Build Me Up Buttercup.

01. No Man Is An Island

02. Taxi
03. Much More Than A Friend
04. Can't Get Her Out Of My Mind
05. Ain't Gonna Make A Fool Out Of Me
06. We Belong Together
07. What Are We Gonna Do About It
08. Build Me Up Buttercup (Soul Mix)
09. One More Chance
10. I'm On A High
11. Release Me
12. Slow Down    
13. Roll With The Rhythm
14. Please Yourself
15. Trouble Don't Fall Like The Rain
16. Let Me In
17. Last Straw




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Leigh Harris - Polychrome Junction

Leigh Harris - Polychrome Junction - 2001

from CDUniverse

Recorded in New Orleans in 2000 by the innovative keyboard/percussion/vocal quintet, Roy G Biv, led by vocalist Leigh "Little Queenie" Harris, Polychrome Junction opens with Harris's "Dog Days" (later tapped for re-release on Sony's Doctors, Professors, Kings, and Queens: The Big Ol' Box of New Orleans) : a funk-drenched, witty paean to Crescent City weather ("Down here in the land of the dreamy dream/the air condition stay on past Halloween"), complete with authentic howling about the heat and a blistering tuba solo by "honorary Biv-ouac" Matt Perrine. Jazz standard "Spring Can Really Hang You Up The Most" receives a major groove overhaul with percussionist Michael Skinkus's multilayering of shekere, congas, djali, shakers and bells, and pianist Joshua Paxton & organist David Ellington's adroit, joyous cross-pollination of New Orleans and Afro-Carribean polyrhythms; kit drummer Karl Budo picks up his sticks and lays down a subtle but definite NOLA street beat on "Poinciana". Young tenor saxophonist Rebecca Barry guests on "Oh, What a Beautiful Morning" to great effect in both her solo and interplay work with Harris .

The dizzying rendition of "Cloudburst" is a standout, and Harris's take on "Candy" will send many listeners to the bedroom or the kitchen--or both. Harris's two other compositions, "Crazy Mirrors" and "Paralyzed" (written with Subdude John Magnie and Bruce MacDonald),are vivid tales of unrequieted love and sexual obsession. "You Always Knew Me Better (Than I Knew Myself"), written for Harris by Dr John and Doc Pomus, is a soulful, heartwrenching ballad performed as a duet between Harris and Paxton. The final track, Earl King's "Make a Better World", provides ample forum for Paxton and Ellington's James Booker/Professor Longhair chops and Harris's undeniable take-no-prisoners way with an R&B classic. Polychrome Junction is a fine archive of an extremely creative group comprised of top-notch musicians living and working in contemporary New Orleans, in energetic, fertile flower, containing superb playing and vocalising throughout.

01.  Dog Days
02.  Spring Can Really Hang You Up The Most
03.  Oh What A Beautiful Morning
04.  Paralyzed
05.  Poinciana
06.  You Always Knew Me Better (Than I Knew Myself)
07.  Crazy Mirrors
08.  Cloudburst
09.  Candy
10.  Make A Better World



Leigh Harris - Vocals
Josh Paxton - Piano, Clavinet
David Ellington - B3 Organ
Karl Budo - Drums
Michael Skinkus - Baata, Bongos, Congas, Djali, Djimbe, Cowbells, Sleighbells, Tiny Bells, Bones, Shells, Skerkeres, Vibraslap, Marracas, Bicycle Horn, Tambourine
Rebecca Barry - Tenor Sax (3)
Matt Perrine - Tuba  (1), Bass (9)

N.B: Esse disco eu subi para primeiramente atender a um pedido num destes foruns da vida, sem a intenção de postá-lo no blog, mas, confesso que fiquei com pena de perder um link para esse disco um tanto quanto dificil de se achar. Se serviu para 1, pode ser que sirva para mais 5 ou 6. Essa é a lógica.

+@192 LOOK FOR REPOST

Leigh Harris - Polychrome Junction

Leigh Harris - Polychrome Junction - 2001

from CDUniverse

Recorded in New Orleans in 2000 by the innovative keyboard/percussion/vocal quintet, Roy G Biv, led by vocalist Leigh "Little Queenie" Harris, Polychrome Junction opens with Harris's "Dog Days" (later tapped for re-release on Sony's Doctors, Professors, Kings, and Queens: The Big Ol' Box of New Orleans) : a funk-drenched, witty paean to Crescent City weather ("Down here in the land of the dreamy dream/the air condition stay on past Halloween"), complete with authentic howling about the heat and a blistering tuba solo by "honorary Biv-ouac" Matt Perrine. Jazz standard "Spring Can Really Hang You Up The Most" receives a major groove overhaul with percussionist Michael Skinkus's multilayering of shekere, congas, djali, shakers and bells, and pianist Joshua Paxton & organist David Ellington's adroit, joyous cross-pollination of New Orleans and Afro-Carribean polyrhythms; kit drummer Karl Budo picks up his sticks and lays down a subtle but definite NOLA street beat on "Poinciana". Young tenor saxophonist Rebecca Barry guests on "Oh, What a Beautiful Morning" to great effect in both her solo and interplay work with Harris .

The dizzying rendition of "Cloudburst" is a standout, and Harris's take on "Candy" will send many listeners to the bedroom or the kitchen--or both. Harris's two other compositions, "Crazy Mirrors" and "Paralyzed" (written with Subdude John Magnie and Bruce MacDonald),are vivid tales of unrequieted love and sexual obsession. "You Always Knew Me Better (Than I Knew Myself"), written for Harris by Dr John and Doc Pomus, is a soulful, heartwrenching ballad performed as a duet between Harris and Paxton. The final track, Earl King's "Make a Better World", provides ample forum for Paxton and Ellington's James Booker/Professor Longhair chops and Harris's undeniable take-no-prisoners way with an R&B classic. Polychrome Junction is a fine archive of an extremely creative group comprised of top-notch musicians living and working in contemporary New Orleans, in energetic, fertile flower, containing superb playing and vocalising throughout.

01.  Dog Days
02.  Spring Can Really Hang You Up The Most
03.  Oh What A Beautiful Morning
04.  Paralyzed
05.  Poinciana
06.  You Always Knew Me Better (Than I Knew Myself)
07.  Crazy Mirrors
08.  Cloudburst
09.  Candy
10.  Make A Better World



Leigh Harris - Vocals
Josh Paxton - Piano, Clavinet
David Ellington - B3 Organ
Karl Budo - Drums
Michael Skinkus - Baata, Bongos, Congas, Djali, Djimbe, Cowbells, Sleighbells, Tiny Bells, Bones, Shells, Skerkeres, Vibraslap, Marracas, Bicycle Horn, Tambourine
Rebecca Barry - Tenor Sax (3)
Matt Perrine - Tuba  (1), Bass (9)

N.B: Esse disco eu subi para primeiramente atender a um pedido num destes foruns da vida, sem a intenção de postá-lo no blog, mas, confesso que fiquei com pena de perder um link para esse disco um tanto quanto dificil de se achar. Se serviu para 1, pode ser que sirva para mais 5 ou 6. Essa é a lógica.

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Zahara - Flight Of The Spirit

Zahara - Flight Of The Spirit - 1983

Zahara foi um grupo de fusion jazz formada pelos ex-traffic Reebop e Rosko Gee (WHEN THE EAGLES FLIES); pelo ex baterista do Spooky Tooth Bryson Graham (YOU BROKE MY HEART SO I BUSTED YOUR JAW e WITNESS). Completou o disco Richard Bailey que tocou com gente do quilate de Jeff Beck (BLOW BY BLOW), The Who (Trilha sonora de Tommy), Steve Winwood, Bob Marlei........

Flight Of The Spirit foi seu único registro (eu acho) e foi lançado pelo selo Antilles, a subsidiária americana da inglesa Island Records (repare no selo do disco, incluido no arquivo).

Reebop Kwaku Baah - Percussion

Rosko Gee - Bass, Keyboards

Paul Delph - Keyboards

Bryson Graham - Drums (3,6,7)

Richard Bailey - Drums

01. Total Dune  

02. Flight Of The Spirit

03. Valeska

04. Nothing To Declare
05. Unexpected Reality
06. The Stalker

07. Heath In The Night 

+@320

Zahara - Flight Of The Spirit

Zahara - Flight Of The Spirit - 1983

Zahara foi um grupo de fusion jazz formada pelos ex-traffic Reebop e Rosko Gee (WHEN THE EAGLES FLIES); pelo ex baterista do Spooky Tooth Bryson Graham (YOU BROKE MY HEART SO I BUSTED YOUR JAW e WITNESS). Completou o disco Richard Bailey que tocou com gente do quilate de Jeff Beck (BLOW BY BLOW), The Who (Trilha sonora de Tommy), Steve Winwood, Bob Marlei........

Flight Of The Spirit foi seu único registro (eu acho) e foi lançado pelo selo Antilles, a subsidiária americana da inglesa Island Records (repare no selo do disco, incluido no arquivo).

Reebop Kwaku Baah - Percussion

Rosko Gee - Bass, Keyboards

Paul Delph - Keyboards

Bryson Graham - Drums (3,6,7)

Richard Bailey - Drums

01. Total Dune  

02. Flight Of The Spirit

03. Valeska

04. Nothing To Declare
05. Unexpected Reality
06. The Stalker

07. Heath In The Night 

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The Lone Crows - The Big Smokey Room

The Lone Crows - The Big Smokey Room - 2011

Dia desses (não faz tantos dias assim) recebi um contato do pessoal desta banda apresentando o seu som. Segui o link e achei o som dos caras bem interessante, com um sabor retrô, típico dos anos 70, sem deixar de lado uma boa camada de  modernidade.

Não é a primeira vez que recebo esse tipo de pedido, confessando que das vezes passadas o som não me cativou. Alguns  achei ruim e outros não se encaixava no que costumo postar.

Com eles foi diferente. Os poucos amigos a quem apresentei o som, foram unânimes que valeria postar este EP/DEMO com 3 faixas gravadas no final de 2011. Não só pelo som - que é bom! - mas também pelo princípio de compartilhar aqueles que desejam ser compartilhados.

O review a seguir me foi fornecido pelo próprio pessoal da banda, a meu pedido, para melhor apresentar a vocês à Lone Crows.

Então é isso. Baixem, curtam e, se quiserem, deixem a impressão que tiveram. Espero que eles lhes surpreendam positivamente como a mim surpreenderam.

Formerly known as the progressive thrash metal outfit “Heart of Bristol”, the band spent the first couple years after their formation refining their musical chops. After gracing local Minneapolis venues such as The Beat & Barfly, the band decided on a new musical direction in mid-2011. Combining the blues of Stevie Ray Vaughn, musical prowess of Led Zeppelin, and heavy riffs of Kyuss, the band changed their name to “The Lone Crows” and recorded their debut 3 track demo “The Big Smokey Room”. Released on December 2nd to a packed house, the demo thoroughly displayed the band’s new sound. The Lone Crows are a stunning mix of Blues, Jam, Garage and even heavy Stoner rock styles that culminate in a variety of songs ranging from punishing 14 minute jams to simple soulful ballads.

Julian Manzara - Guitar
Tim Barbeau - Guitar, Vocals
Andy Battcher - Bass Guitar
Joe Goff - Drums

1. Going To The Beach
2. Moonshine
3. Whole Lotta Love (aquela mesma do Zepp!!)

All tracks were recorded & produced at Minneapolis Community and Technical College


Visite o facebook deles aqui  / here




+@320

The Lone Crows - The Big Smokey Room

The Lone Crows - The Big Smokey Room - 2011

Dia desses (não faz tantos dias assim) recebi um contato do pessoal desta banda apresentando o seu som. Segui o link e achei o som dos caras bem interessante, com um sabor retrô, típico dos anos 70, sem deixar de lado uma boa camada de  modernidade.

Não é a primeira vez que recebo esse tipo de pedido, confessando que das vezes passadas o som não me cativou. Alguns  achei ruim e outros não se encaixava no que costumo postar.

Com eles foi diferente. Os poucos amigos a quem apresentei o som, foram unânimes que valeria postar este EP/DEMO com 3 faixas gravadas no final de 2011. Não só pelo som - que é bom! - mas também pelo princípio de compartilhar aqueles que desejam ser compartilhados.

O review a seguir me foi fornecido pelo próprio pessoal da banda, a meu pedido, para melhor apresentar a vocês à Lone Crows.

Então é isso. Baixem, curtam e, se quiserem, deixem a impressão que tiveram. Espero que eles lhes surpreendam positivamente como a mim surpreenderam.

Formerly known as the progressive thrash metal outfit “Heart of Bristol”, the band spent the first couple years after their formation refining their musical chops. After gracing local Minneapolis venues such as The Beat & Barfly, the band decided on a new musical direction in mid-2011. Combining the blues of Stevie Ray Vaughn, musical prowess of Led Zeppelin, and heavy riffs of Kyuss, the band changed their name to “The Lone Crows” and recorded their debut 3 track demo “The Big Smokey Room”. Released on December 2nd to a packed house, the demo thoroughly displayed the band’s new sound. The Lone Crows are a stunning mix of Blues, Jam, Garage and even heavy Stoner rock styles that culminate in a variety of songs ranging from punishing 14 minute jams to simple soulful ballads.

Julian Manzara - Guitar
Tim Barbeau - Guitar, Vocals
Andy Battcher - Bass Guitar
Joe Goff - Drums

1. Going To The Beach
2. Moonshine
3. Whole Lotta Love (aquela mesma do Zepp!!)

All tracks were recorded & produced at Minneapolis Community and Technical College


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